Magazin
Giriş Tarihi : 18-01-2021 20:49   Güncelleme : 18-01-2021 20:49

Keith Rankin illüstrasyonu bağımsız bir plak şirketine sahip olmakla nasıl dengeliyor?

Dayton'da yetişen sanatçı Keith Rankin, gerçeküstüyü ve avangartı önemsiyor

Keith Rankin illüstrasyonu bağımsız bir plak şirketine sahip olmakla nasıl dengeliyor?

Dayton'da yetişen sanatçı Keith Rankin, gerçeküstüyü ve avangartı önemsiyor. Bunları sadece profesyonel illüstrasyon pratiğinde değil, aynı zamanda yeni yetenekleri araştırdığı, albüm paketlerini sanat yönettiği ve kendi müziğini yayınladığı Orange Milk Records'un kurucu ortağı olarak iyi bir şekilde kullanıyor.

Rankin asla düzenli bir işi olmayacağını biliyordu. Çocukken çizime ve fantastik hikayelere takıntılıydı ve gençliğinde müzik de vardı. Aynı zamanda korkunç bir öğrenciydi, bir yıl liseyi bıraktı ve daha sonra bazı üniversite kurslarını bitirmek için mücadele etti. Plak şirketini kurana kadar, bir illüstratör becerisini gerçekten geliştirmeye ve tarzına yerleşmeye başlayacaktı ki bunu sadece nostaljik gerçeküstücülük olarak tanımlayabilirim.

Keith ile bir plak şirketi yönetmenin nasıl bir şey olduğu, müzik ve illüstrasyon sevgisini nasıl dengelediği ve Rico Nasty ile çalışma deneyimi hakkında konuştum.

Bu röportaj düzenlendi. ve netlik için yoğunlaştırılmıştır.

Rico Nasty için yaptığınız işi kesinlikle seviyorum. Aslında, işini ilk kez bu şekilde buldum. O proje üzerinde çalışmak nasıldı? Nasıl ortaya çıktı?

Rico’nun sanat yönetmeni Dom Glover bana e-posta gönderdi.

Bir fikrin hayata geçmesi için elinizden gelenin en iyisini yapmaya çalıştığınız pek çok komisyon böyle gider. Yine de, süreçimle gerçekçi saçlar yapmanın, her bir telin ana hatlarını çizmek ve gölgelendirmek gibi, ne kadar acı verici olduğunu gerçekten anladığımda. Aslında dinlediğim bir sanatçı için bir şeyler yapmaktan da mutlu oldum.

Hem görsel hem de müzik sanatçısısınız. Bana bu iki ilginin hayatınızda ilk olarak nasıl başladığını anlatın.

Küçüklüğümden beri görsel sanatlara bayılıyorum. Hatırlayamıyorum bile. Erken bir gençken, radyoda "Bu beni nasıl belli bir şekilde hissettiriyor?" Ve bundan sonra müziğe bağımlı hissettim.

Hem müziğe hem de görsel sanata ilgi duyan tanıdığım sanatçıların çoğu ikisi arasında seçim yapmak zorunda olduklarını düşünüyor. Açıkçası, şimdi her ikisini de yapmanın güzel bir yolunu buldunuz. Hiç "ya ya da" olduğunu hissettiniz mi?

Son zamanlarda, zamanımın çoğunu görsel sanatlara harcadım çünkü bundan para kazanıyorum, komisyonlar yapıyorum. Müziği boş zamanlarımda daha çok yaptığım bir şey yaptım ve herhangi bir parasal kaygım başıma bela oldu.

Tüm dikkatimi ona vermezsem, kişisel olarak kendimi gerçekten tatmin hissettiğim bir sanat yapmanın zor olduğunu düşünüyorum.

Her iki uygulamanın da ilginç şekillerde birbirini harmanladığını ve tamamladığını görüyor musunuz?

Görsel sanatım genellikle bir başkasının hizmetindedir, bu yüzden kişisel olarak kendimi ona pek bağlı hissetmiyorum ya da onu bırakmak için daha kolay zamanım var. Bunda pek çok iyi var çünkü müzik konusunda çok değerli olabilirim.

Bazı meslektaşlarım, çalışmalarınızın onlara 90'larda büyürken gördükleri pek çok sanatı hatırlattığını söylüyordu. Tarzınız için ilk ilham aldığınız dönem mi? Senin için özel bir anlamı var mı?

Görsel sanatla, eminim ki büyürken bana da sızmıştır. Anime ve korku filmi kutusu sanatını sevdim. Bazı nedenlerden dolayı, Dead Alive filminin VHS kapağı akla geliyor, benim sanatım pek öyle görünmese de. Sanatçıların çıktısının bilinçaltı bir yönü var, temelde özümsediklerimizi yeniden canlandırıyor.

Diğer yön, bilinçli olarak ya etkimizin parçalarından ya da onlara rağmen yeni ya da melez bir kimlik oluşturmaya çalıştığımız zamandır. Genelde retro sanata ilgi duymuyorum, ancak birçok insanın sanatımı geçmişe gönderme yaptığını düşündüğünü fark ettim. Hâlâ hayatımda emdiğim her şeyi gözden geçirerek daha farklı bir kimlik arayışının orta aşamasındayım.

Bugün yaratıcı süreciniz nasıl görünüyor? Başlangıçtan bitime.

Sadece teknik kısma girmek için, genellikle bir kompozisyon elde etmek için çok kaba bir kalem taslağı veya kolajla başlarım, ardından Photoshop'taki kalem aracıyla giriyorum ve her öğenin ana hatlarını çiziyorum . Bu adımı, bir X-Acto bıçağıyla inşaat kağıdından bir görüntü oluşturmanın dijital eşdeğeri olarak düşünebilirsiniz, büyük ya da küçük her şeklin kendi parçası vardır. Ardından, düşük bir opaklığa ayarlanmış varsayılan Photoshop fırça aracını kullanıyorum ve her seçimin veya kesik şeklinin içinde gölgelendirmeye başlıyorum, bir resme veya fiziksel hava fırçalamaya benzer renkler oluşturuyorum.

Sonunda, tüm parçanın üzerine doku veya düz renkler koyarak ve renk etkileşimlerine beklenmedik ve ilginç şeyler yapabilecek opaklık ve diğer ayarları değiştirerek oynuyorum.

Bir parçanın oluşturulması genellikle ne kadar sürer? Bu süreci herhangi bir şekilde kolaylaştırdınız mı?

Bir parçanın çok sayıda ayrı öğesi varsa, bitmesi bir veya iki hafta, bazen daha uzun sürebilir. Sanırım benzer tarzda çalışan diğer sanatçılar, bir tablet kullanarak ve işi daha çok bir çizim gibi ele alarak benden daha fazla aerodinamik hale getirmiş olabilirler, ancak yine de fare kullanırken kendimi çok rahat hissediyorum. Sürecim, çizim eyleminden oldukça uzak görünüyor.

Favori yaratıcı araçlarınızdan ve kaynaklarınızdan bazıları nelerdir?

Belki kolay bir cevap, ancak internet, herhangi bir görsel arama. Beni bir şekilde heyecanlandıran her görseli topluyorum ve bu kütüphaneye erişim motivasyon için en iyi kaynak. Bir parçaya başlamadan önce, bazen onu gerçekten uzun süre düşünüyorum. Sanki kendi düşüncelerimden geçip onları netleştirmeye çalışıyorum: bu parçanın ne olmasını istiyorum? Beceri setime güvenerek sadece otomatik pilota mı giriyorum yoksa bilinçli olarak farklı bir şey denemek için olağan sürecimin bir kısmını alt üst etmeye mi çalışıyorum? Neredeyse anlamın sanatınızdan sezgisel veya bilinçli olarak geçmesine izin vermek arasında bir seçim gibi.

Nasıl dinlenir ve yenilenirsiniz fikirlerin tükendiğinde

En iyi yol muhtemelen herhangi bir şey üzerinde bir süre çalışmamaktır, ancak kira ödemek için görsel sanat yapmaya bağlı olduğunuzda bu zor olabilir.

Kesinlikle ölümüne çalışan insanlara takıntılı bir kültürde yaşıyoruz ve ben de dahil olmak üzere, bir şey üzerinde çalışmadıkları zaman huzursuz veya huzursuz hisseden pek çok yaratıcı insan tanıyorum. Bir çözümüm var mı bilmiyorum. Denemek ve rahatlamak için sinemaya gitmeyi seviyorum.

Bana Orange Milk Records hakkında daha fazla bilgi verin. Neden başlattınız? Yolculuk nasıldı?

Ortağım Seth Graham ile 2010 civarında, muhtemelen kendimizi bir müzik topluluğuna dahil etmenin bir yolu olarak başlattım. Yayınlar için görsel sanatın çoğunu mecburiyetten yapıyordum. Diskografiye bakarsanız, gelişimimi oldukça ayrıntılı bir şekilde çizebilirsiniz, ki bu bazen utanç verici olabilir. Şirket devam etti çünkü hala yeni müzik dinlemeyi seviyoruz ve aynı zamanda rutinimizin bir parçası haline geldi. Etiketin yönetimi, aşinalığından dolayı bazen rahatlatıcı olabilir. Aynı zamanda stresli de olabilir. Demoları geri çevirmek gibi, insanlar bazen gerçekten üzülüyor. Ancak bilinmeyen sanatçıların neler yaptığına dair genel bir bakış almayı seviyorum. Bu kadar çok insanın çılgın ve müstehcen müzikler yapıp internete atması inanılmaz.

Sırada ne var?

Henüz ifşa edilmemiş birçok bitmiş işim var.

Bilmiyorum, çok ileriyi planlamak beni strese sokuyor! .