Magazin
Giriş Tarihi : 18-01-2021 20:48   Güncelleme : 18-01-2021 20:48

Simon Stålenhag, nostaljik bilim kurgu dünyalarına daha karanlık bir dokunuş katıyor

Simon Stålenhag, rüya gibi bir tablo daha yapamadı

Simon Stålenhag, nostaljik bilim kurgu dünyalarına daha karanlık bir dokunuş katıyor

Simon Stålenhag, rüya gibi bir tablo daha yapamadı. Stålenhag, geçtiğimiz on yılın büyük bir bölümünde kırsal kırsal kesimleri ve alternatif bir evrende yer alan küçük kasabaları tasvir eden muhteşem manzaralar yarattı - 80'lere çok benzeyen, ancak hantal robotlar ve devasa mekanik binalar ve canavarlarla dolu bir şey. İçinde büyümenizi dileyebileceğiniz, hayattan daha büyük bir bilim kurgu dünyası için nostaljiyi uyandırıyorlar.

Ancak Amerika'nın çocukları ebeveynlerinden ayırması gibi şu andaki bazı dehşetlere bakınca, sınırda, Stålenhag farklı bir alternatif gerçekliği keşfetmeye mecbur hissetti: dünyanın yok edildiği, insanlığın sınırda olduğu ve insanlardan acımasız kararlarını gerekçelendirmeleri istendiği bir gerçek. Yeni kitabı The Labyrinth, daha önce keşfettiğinden çok daha kasvetli görüntülerle dolu. Küllerle kaplı, binaların harabe halinde olduğu ve insanların hayatta kalmak için tehlikeli madde kıyafetleri içinde gezegeni yürümek zorunda olduğu bir dünya yaratıyor.

"Bu bir uyarı ya da politik mesaj değil. Bu başka bir kabus, ”dedi Stålenhag. "Öyleyse umarım okuyuculara 'Bu sadece bir kitaptı' diye bir kabus daha verebilirim."

Stålenhag'ın kitapları - tıpkı kısa süre önce bir kitapçığa uyarlanan Tales from the Loop gibi Amazon için TV dizisi - onun ürkütücü dijital resimlerini bilim kurgu manzaralarını oluşturan kısa hikayelerle birleştiriyor.

Aralık ayında çıkacak ve şu anda kampanyanın Cuma günü sona ereceği Kickstarter'da finanse ediliyor.

Stålenhag, The Labyrinth'in arkasındaki motivasyonu, sanatsal süreci ve onu görmenin nasıl bir şey olduğu hakkında The Verge ile konuştu. çalışma yeni ortamlara uyarlandı.

Bu röportaj, netlik sağlamak için kısaltıldı ve düzenlendi. Tüm resimler yazarın izniyle yeniden basılmıştır.

Bana yeni kitaptan biraz bahsedebilir misiniz?

Labirent, son birkaç eserin sonucudur ilk kez gerçek bir kıyamet sonrası ortamı keşfetme yıllarım. The Electric State [2018'de] ile distopik bir ortam yaptım ve bence Tales from the Loop neredeyse ... ütopik değil, ama kesinlikle distopik değil. Bu yüzden The Labyrinth ile kıyamet sonrası bir şey yapmak istedim çünkü başka hiçbir şey alakalı gelmiyordu. Geçmişte yaptığım tarzlara geri dönersek, bu tür bir fanteziyi tatmin edecekmişim gibi hissetmedim. Bu iyi hissettiren bir şey ve dünya hakkında pek iyi hissetmedim. Yani kül kaplı bu manzaraları yapmak, alakalı hisseden tek şeydi.

Kitaplarınız resimleri hızlı bir şekilde eşleştirir sahneyi oluşturan hikayeler.

Bana neredeyse rüyalar gibi geliyor - bu iddialı geliyor - ama bir vizyon gibi. Keşfedilmeye değer görsel bir fikir edinirsiniz ve ardından olası hikayeler hakkında düşünmeye başlarım. İnsanların resimlerim hakkında hikayeler yazdığını gördüm ve ben de bunu hemen hemen yapıyorum. Resmi görüyorum ve burada ne olacağını ya da ne olabileceğini anlamaya çalışıyorum.

Bunu yaparken çok fazla not alıyorum. Genellikle iPhone Notlar uygulamasında yazarım. Telefonum onlarla dolu. Bir karakter için bir fikir yazıyorum, sonra yürüyüşe çıkıyorum ve yazdığım her şeyin yanlış olduğunu anlıyorum. Ama bu notu değiştirmek yerine, yeni bir not oluşturuyorum, bu yüzden onu sürekli yeniden yapmaya ve hikayeyi küçük bir özet olarak tekrar tekrar anlatmaya çalışıyorum. Ben görseller üzerinde çalışırken her seferinde değişiyor, bu yüzden iki ayrı süreç var.

Bu süreç nasıl? Her bir resim için ne kadar zaman harcıyorsunuz?

Daha hızlı eskizler yaptığım bir eskiz aşaması var. Bir eskiz üzerinde belki iki ila üç saat harcıyorum, böylece renkleri, kompozisyonu, tonu alabiliyorum. Ve sonra aynı ortama, aynı konsepte, ancak ilerlemeye sahip olanlardan 10, 20, 30'luk bir dizi yapıyorum, birini seçip üç ila dört gün harcamadan önce son bir işleme yapıyorum.

Labirent'te, tüm bu kül manzaraları var.

Muhtemelen 60'ım vardı. Aynı konudaki varyasyonlardan ibaretti, bu yüzden bu kitabın bir bölümü oldu.

Sonra tüm iç mekanları yaptım, bu tamamen farklı bir süreçti. İç araştırma tesisi için sandalyeler, mutfak lavabosu ve elektrik prizleri gibi tüm bunların çok doğru 3B modellerini yarattım. Süper gerçek, mevcut şeyler, çok tanıdık olmasını istedim. Eskiz yapamadım çünkü çoğu şey ölçüm almaya bağlıydı.

Hangi araçları ve programları kullanıyorsunuz?

Tüm resimler Photoshop bugünlerde. MobileStudio Pro ile bir Wacom kalemi kullanıyorum. 3B modelleme için SketchUp adlı bir mimari program kullanıyorum. Bir sonraki kitabımda, matematiksel olarak hesaplanan kum tepeleri ve doğal desenler oluşturmak için bir arazi simülasyon aracı kullanıyorum. Bu, uzun zamandır yapmak istediğim bir şey. Bu 3B ortamlar, Photoshop'ta bir resmin temelini oluşturur. Yeni görüntüler bulmak için yeni teknolojileri keşfetmek işin bir parçasıdır.

Grafik roman gibi daha geleneksel bir şey yerine resimleri kısa öykülerle bir araya getirerek bu formata nasıl geldin?

Hiç çizgi roman okumadım.

Çocukken çizmeye başladığımda, kuşları ve benzeri şeyleri çok doğru bir şekilde gösteren resimler ve doğa bilimci ressamlar tarafından yakalandım. Her zaman burada İsveç'te okuduğum çizgi romanların biraz özensiz olduğunu hissettim. Ben sadece bütün bir işin üstüne sıçacağım… Sanatçılar kötü olduğundan değil, ama hızlı çalışmaları gerektiğini görebilirsiniz.

Her zaman bu şekilde bir çizgi roman yapmak gibi hissettim, birçok farklı panelin olduğu yerde, tüm çevreyi, bütünü elde etmek açısından istediğim doğrulukla yapamazdım atmosfer ve her küçük ayrıntı.

Benim için ortam ve ruh hali sekanslardan çok daha önemliydi. Ayrıca şiirleri ve daha parça parça rüya benzeri bir niteliği olan şeyleri de çok beğendim. Bu bana düzyazı açısından ilham veren bir şeydi. Bu yüzden, muhtemelen bununla bir şeyler yapabileceğinizi hissettim - bu anahtar deliği anlarının işlenmesi ve aynı zamanda göremeyeceğiniz daha büyük bir dünyanın anahtar deliği anı olan bir metne sahip olunması.

Neredeyse Tıpkı daha büyük bir şeye bir göz attığınız, ancak çok fazla para vererek onu mahvetmediğiniz bir kısa film gibi.

Çalışmanız artık bir TV şovuna, bir tahta oyununa uyarlandı, bir RPG ve işlerde bir film var.

TV şovunda senaryoları okudum ve bazı ek tasarımlara yardımcı oldum - çok az, bir karakterin sahip olduğu protez kol ve bu durağanlaştırma cihazı gibi hikaye için önemli olan bazı anahtar nesneler. Bunun dışında kitapta yer alan şeyleri aldılar. [Yazar ve dizi sorumlusu] Nathaniel Halpern ve [pilot yönetmen] Mark Romanek'in vizyonlarını hayata geçirmelerine izin verilirse, bunu biliyordum. iyi olurdu.

Rol yapma oyunlarıyla aynı. Başından beri onların sezgilerine gerçekten güvendim. Malzemeyi gerçekten anlıyorlar ve bu yüzden ortaya çıkardıklarını okumak sadece bir zevk.

Gelip güçlü fikirlerim olduğu yer, neyse ki, düzen gibi sadece yüzeysel şeyler. Karakterler ve oyun tasarımı söz konusu olduğunda, gerçekten dikkat çekicidir. Tales from the Loop'u daha aksiyon odaklı bir rol yapma oyununa kolayca dönüştürebilirdiniz. Ancak robotlarla savaşmaktan çok bir sosyal korku duygusu var. Biri, "Utanç önemlidir" dedi. Bunu okuduğumda, “Bu işe yarayacak. Bu mükemmel. ”

Artık çalışmalarınız yayılıyor - uyarlamalar, aynı zamanda şirketler ve sanatçılar da benzer yaklaşımlar benimsiyor tıpkı video oyunu Generation Zero ve masa oyunu < Cythe” gibi - kendi sanat duygunuzu korumayı düşünüyor musunuz Başkaları benzer zeminde yürürken taze mi?

Bazen kendi estetiğimden nefret ettiğimi hissediyorum.

Ama aynı zamanda, estetik bir hareketin parçası olmak ve insanlar işimden etkilendiğinde çok gurur verici.

Bu gerçekten karmaşık bir durum… Ben her zaman çok kişisel davrandım. O kadar değiştiremem. Farklı şeyler yapmaya çalışıyorum, ancak tamamen farklı bir şey yapmak için farklı bir insana dönüşmem gerekir ve yapamam.

Bu nedenle, eğer parçasıysam bir trend, o trend geçecek, ama ben geçmeyeceğim. Hala kendim olacağım ve yaşlanıyorum. Temelde alakasız olmaya hazırlanmam ve kendimi alt etmeye çalışmamam gerektiği gibi bunları zaten düşünüyorum.

Bundan etkilenmemek zor, ama sizde yok ilginizi çekecek şeyler söz konusu olduğunda çok fazla seçenek var.

Neden resimlerinizin bu kadar çok insanda yankı uyandırdığını düşünüyorsunuz?

Sanırım çoğu 80'lerin referansları. Keşke daha çok kişisel konularda olsaydı, ama bence bu iyi bir zamanlamaydı.

Oyun tasarımı okuduğumda, yaptığımız projelerden biri bir oyun için konseptler yaratmaktı ve benim konseptim, 80'lerin ortalarında küçük bir kasaba Amerika'da çocuklarla BMX bisikletleri ve hükümet ve bazı uzaylı yaratıklar.

Demek ki bu pek çok insanın düşündüğü bir şeydi. ET izleyerek büyüdük ve herkes bu filmler ve müzikler hakkında nostaljiye sahipti.

The Labyrinth ?

İlk kitapların kısa sınav nostaljisi - işte birlikte büyüdüğüm Volvo! - o şey gitti. Bazı unsurlar var. 80'lerde bir telefon var, İsveç'te onların çevresinde büyüyen insanlar bilecek ışık düğmeleri var. Ancak çoğu görselde bu yoktur. Benim için itici güç, neden hikayeli kitaplar yapmak istediğim, başıma gelen kişisel şeyleri anlatmaktı. Popüler kültür meselesi zirveye çıkıyor, ilacı yutacak bir şey.

Yeni kitabın şimdiki zamanın yansıması olduğunu biliyorum.

Onlar patlak vermeden önce yaptım. Bu da bana, insanların bunu gerçek dünyadaki olayların ucuz bir şekilde sömürülmesi olarak görmesinden korktuğumu hissettirdi.

Pek çok yüzsüz devlet şiddeti uygulayıcısı var. Bu Labirent'te bir tema. Bunu yaparken ABD'deki protestolardan bu görüntüler yağmaya başladı. Bunu düşünmeye başladığımda, 2016 veya 2017'de İspanya'daki protestolardan kaynaklanıyordu, bir demokrasinin bunları yapmak için bu haydutları maaş bordrosuna almasının çok garip olduğunu düşündüğümü hatırlıyorum.

Benim için görsel olarak , bu cephede bir çatlak. Bu yüzden kitapta kullanılan üniforma ve ekipmanları, bu unsurları ve şiddeti içeren sahneleri tasarlamak için görsellerini keşfetmeye başladım. Haberlerde gerçekten bir şeyler gördüğümde gerçekten tuhaf hissettim ... gerçeklik hayal gücünüzden daha kötü.

Son soru: Yeni kitabınızın efsanevi bir başlıkla bir başlığı paylaşması konusunda herhangi bir baskı hissediyor musunuz? David Bowie filmi mi?

Ah, çok geniş bir isim. Birçok Labirent var. Ama ona Simon Stålenhag’ın Labirenti adını vermek için bir sebep. Bunu hep istemişimdir. John Carpenter’ın The Thing gibi. Kendime sahip olabilirim, bu benim Labirentim. Bunda görsel olarak pek çok labirent var - bu çocuğun oynadığı oyun bir labirent.

Ama bunun bir labirent olduğunu hissettim. Labirent olmalı.